忧容童子

布袋戏诗词札记之一：开场诗与收幕诗

 

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在——

西班牙！“

——王玥波评书《大隋唐》定场诗

 

1.

我国最古的说唱文学作品，当推《荀子.成相篇》。“相”是战国时的一种击节乐器，用“相”来伴奏的说唱民谣，便叫“成相辞”。

《荀子.成相篇》就借此形式，唱讲儒家贤愚不肖的种种论说：

“请成相，世之殃，愚暗愚暗堕贤良！人主无贤，如瞽无相何伥伥！”……

全篇就这样以“三三七四七”为节奏展开。每一大段往往以“请成相”开头。

所以说“请成相”，大概就算我国最早的开场诗了。

演变了几千年变成今天的“竹板那么一打啊，别的咱不夸……”。嘿，听起来也好像没啥分别。

 

2.

这说唱文学，自古以来便和诗歌是焦不离孟、孟不离焦的。诗歌的音乐性、节奏感使之琅琅上口，也唯有在说唱中，能把诗歌的韵律美感表现到极致。

所以早期的口头文学，从《成相篇》到《木兰辞》种种，基本全篇用韵，有点西方史诗的味道。既然从头到尾贯通下来，那么强行分出“开场诗”和“收幕诗”有些困难。

但搭配诗歌演奏的音乐，已有初章和终章的特别划分。如屈原楚辞结尾处多有“乱曰：”乱，乐之卒章也。孔子在《论语.泰伯》中也说道：“师挚之始，关雎之乱，洋洋乎盈耳哉!”可见“始”和“乱”已初步对应开场和收幕，只是在连篇累牍的长诗中，并无明确划分。

我们只好弱弱地说，《孔雀东南飞》的开场诗，是“孔雀东南飞，五里一徘徊。”收幕曲大约是“自挂东南枝”。

《木兰辞》的开场诗是基基复基基，收幕则是“安能辨我是雄雌”。

 

3.

唐代的“敦煌变文”是佛教的说唱文体，早期以宣讲佛经故事为主，后来也兼及通俗故事。“唐宋传奇”也好，“宋元话本”也好，都受这种文体深刻影响。

在“敦煌变文”中，出现了明显的散文与诗歌的切换，即故事一般以无韵的散文体陈述，只有到关键处才转换到诗歌模式。但以《伍子胥变文》为例，全篇却是以一大段近似骈体的散文开头：

“昔周国欲末，六雄竞起，八方争侵。南有楚国平王，安人治化者也。王乃朝庭万国，神威远振，统领诸邦。外典明台，内升宫殿。

南与天门作镇，北以淮海为关，东至日月为边，西与佛国为境。

开山川而地轴，调律吕以辩阴阳。驾紫极以定天阙，撼黄龙而来负翼。

六龙降瑞，地像嘉和，风不鸣条，雨不破块。街衢道路，济济锵锵，荡荡坦坦然，留名万代。”

严格来说，这只算“开场白”，而非“定场诗”。唯有到宋元话本中，才有了“入话”或称“序诗”的习惯。

如《新编五代史平话》的序诗即为：

“龙争虎战几春秋，五代梁唐晋汉周。兴废风灯明灭里，易君变国若传邮。”

极为凝练老成。

 

4.

至于《三国演义》定本，“定场诗”与“开场白”已经泾渭分明。

“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。“

这一段引自杨慎的《二十一史》弹词第三章《说秦汉》，也是沉着老辣。杨慎作为明朝“大礼议”之争中的士人领袖，敢于犯颜抗圣，多少风波过眼，书写王朝兴废，自是游刃有余。

接下来，作者口气转为白话：“话说天下大势，分久必合，合久必分。……”这套开场白自也是经典非常，毋庸赘述。在霹雳布袋戏中，两者也有明显的分野，最为人所称道的《霹雳剑踪》开头，便是在一长串精彩的开场白之后，奏响片头曲，曲终之际，再以“定场诗”正式入题：

“云海苍苍天之穹，蝶影纷纷火寻踪。杀诫朱厌莲佛心，封禅剑雪恨相逢！”

熟悉剧情的道友自然会明白，此诗真有一语成谶之效。

 

5.

现在的定场诗，多见于各种戏曲和相声评书之中。

京剧上把“念引子”“定场诗”“坐场白”三段统和成“自报家门”。但我觉得这里的“定场诗”是人物出场时的吟诗，根据陈龙廷《台湾布袋戏的口头文学研究》一文，应该对应布袋戏中的“四联白”，也即道友们所说的“诗号”，而非一出戏剧的总起。我个人对京剧昆曲等不甚了了，还需请益方家。在此略述，不免见笑。

而相声评书的定场诗，则和话本小说一脉相承。因为话本小说本就是说书人讲述的底本。

如郭德纲所用的定场诗，就有：

“结草衔环遍地愁，龙争虎斗几时休。抬头吴越楚争雄，再看梁唐晋汉周。”

这仍是《新编五代史平话》序诗的一种变化。再有：

“大将生来胆气豪，腰横秋水雁翎刀；风吹鼍鼓山河动，电闪旌旗日月高；

天上麒麟原有种，穴中蝼蚁岂能逃；太平待诏归来日，朕与先生解战袍。“

这首诗出自明世宗朱厚熜的《送毛伯温》，被选在《千家诗》中，在民间广为流传。陈龙廷博士在台湾做田野调查时，发现民间布袋戏艺人也对此诗推崇有加。甚至有的老先生认为此诗有特殊的魔力，在走夜路时吟出，可以驱邪避鬼。

布袋戏对此诗的使用方式稍有不同，多是截取此诗的前四句，作为布袋戏中武将的“诗号”。（见《台湾布袋戏的口头文学研究》p.219）但是中国民间口头文学的传承脉络，仍然清晰可见。

本文一开始所引的王玥波评书《大隋唐》的“定场诗”，却表现了一种新的变化，即“段子化”。因为本来相声评书中的“定场诗”就是亦庄亦谐的，只要起到开篇活跃气氛的作用，说些什么内容不甚重要。所以他干脆来个“断肠人在西班牙”，和《大隋唐》的剧情啥关系都没有，观众乐呵乐呵得了。

郭德纲也有类似的：

“守法朝朝忧闷，强梁夜夜欢歌，损人利己骑马骡，正直公平挨饿。修桥补路瞎眼，杀人放火儿多，我到西天问我佛，佛曰：我也没辙！”

总结之，便是：诗歌+包袱（往往在最后）=段子。

我在《汉语诗律学小札6》中已经写过，现代社会以图像代替文字，元素代替概念，段子代替诗歌。这是一则证据。

什么时候，评书界也可以把马伯庸的《龙难日》啊《潜龙在渊》啊改写成本子，定场诗自然是亲王的段子，收幕时可别忘了作诗曰：“欲知后事如何，且听下回分解。祥瑞御免，家宅平安！”

 

6.

布袋戏的开场自然不能像相声评书一般随便搞笑，但也非墨守成规，他呈现出一种现代诗化的特别风味，最为经典的莫过于《霹雳剑踪》的开场，今全录如下：

（音乐声中……）“遥远的北域传出了无数的故事：

有一个人，火烧三百剑客，只为一剑招；

有一个人，杀尽三千王酋，只为一口气；

而追寻未来的人，他有一口剑，一个仇人；

而找寻过去的人，他有一口剑，一个恩人；

只求现在的人，他有一口刀，一个情人。

深刻的意念，造就刀剑三角之争；

自尊的价值，成就邪心王者之乱。

在北方的故事之中，还有一个传说：

来自无间的人，带来一口魔剑，带来杀戮兵祸；

出身苦境的人，耗尽一身功力，铸下一口圣剑。

圣魔之剑的对立，混沌之初的宿敌。

接下遗愿的人，身在江湖，只有一个共同的目标。

（中间穿插以不同人物的台词剪辑）

而传说，是真，是假？

（插入邓王爷的台词：世上总有愚人，相信美化后的谎言！）

黄泉之都，谁生谁死？圣邪初会，谁立高峰？

王者狂者，谁强谁弱？剑踪刀锋，谁领风光？

（以上开场白，正式进片头曲……同时打出字幕：

“魔海之深，如来誓尽，兰若之韵，莲华圣音

无欲之人，脱俗还真，百年之身，千年红尘

恒河之途，晨钟暮鼓，彼岸之路，悔不当初

恒河之途，形单影孤，彼岸之路，娑婆悲歌”）

（片头曲完，念定场诗：）

“云海苍苍天之穹，蝶影纷纷火寻踪。

杀诫朱厌莲佛心，封禅剑雪恨相逢！”

 

（请大家猛戳视频地址观赏，是的我写这么多就是为了骗你看个片头：

http://v.youku.com/v_show/id_XMzM5NTcwNTA4.html）

这段长5分47秒的开场，动用了多种声光电影的手段为整部剧集烘托气氛。他有传统的定场诗，有以现代诗形式写成的开场白，不仅如传统说书人一样，用一系列四字韵语提示剧情，吊足胃口，更附以背景字幕，努力铺陈一种佛教意境，和整部剧集的圣魔之争孽缘错爱、痴男怨女相爱相杀气氛相呼应。在文字的魅力之外，又加入主题音乐，穿插台词剪辑，可谓用心良苦精彩纷呈，最后达到的效果，自是令人叹为观止。

私以为由战国时代简单的“请成相“三字开场，发展到霹雳布袋戏近6分钟的片头，开场诗作为一种传统口头文学不可缺少的项目，在此达到一个现代化的高峰，甚至可以说是一种文艺的“复兴”。

 

7.

值得一提的是日本物语文学对于开场诗的接受。

《源氏物语》年代早，又属于个人创作，所以虽然受白居易等人的诗歌影响甚深，但是总出现在小说的字里行间，并没有学习中国口头文学的传统形式。

但是《平家物语》却颇为不同，他和《三国演义》一样，出于民间艺人的传唱，据传乃是由盲琵琶法师写成的。他的开场诗作：

“祗园精舍钟声响，诉说世事本无常；娑罗双树花失色，盛者必衰若沧桑。

骄奢淫逸不久长，恰如春夜梦一场；强梁霸道终殄灭，好似风前尘土扬。“

这诗好似和“古今多少事，都付笑谈中”相类似，却自有不同。前引的中国开场诗，不论是兴废风灯明灭里，还是皇图霸业笑谈中，都带有一种道家隐逸的气息。而《平家物语》却有着氤氲首尾的禅气。这或多或少反映了中日两国民间信仰的取向不同。

一个更有意思的课题，是日式文学的这种佛气，对于布袋戏的“圣魔”主题是否有影响。因为在布袋戏发展的历史上，日本的影响是挥之不去的，一是日本统治时代人形剧、时代剧对于布袋戏的影响，二是后来布袋戏在人偶造型、背景音乐等多个方面对日本的不断借鉴，同为岛国的台湾和日本、同为傀儡的布袋偶和人形偶，总是暗暗勾连。或许，布袋戏的圣魔对立的主题、时时可见的佛教况味并非是完全传承自大陆民间传统的。

 

8.

最后来简单说说收幕诗。

开场诗对于说书人来说意义重大，关系到吸引眼球、制造噱头、吊足胃口，是直接影响活计营生的大事。收幕诗则相对来说地位从轻，因为事情办完了，需要抽根烟平复一下情绪，然后云淡风轻。

古代的收幕诗，或说结束语，都偏于道德说教，相当于老师上完课后的总结叮咛。如《孔雀东南飞》在“自挂东南枝“之后硬是加上了一段：

“两家求合葬，合葬华山傍。东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。中有双飞鸟，自名为鸳鸯。仰头相向鸣，夜夜达五更。行人驻足听，寡妇起彷徨。多谢后世人，戒之慎勿忘。”

小说话本《错斩崔宁》最后说道：

“善恶无分总丧躯，只因戏语酿祸灾。劝君出语须诚实，口舌从来是祸基。”

警戒劝世之心明显。但略显枯燥，观众大概也正好收拾收拾，就此散场了。

另有一种每回目的收幕诗却值得注意。长篇故事并非一气说完，而是需要稳住听众，诱他来听下一回的，所以有时也在结束时来一发韵文，造造气氛。四大名著中，《水浒传》和《红楼梦》在这一环节稍显敷衍，直接“且听下回分解“了事，《三国演义》和《西游记》则是来两句诗简单总结前文。与之相比，布袋戏为了让观众持续租碟观看，可谓做足功夫。

不仅“且听下回分解“变成了”各位亲爱的观众朋友，欲知下一段的精彩内容，请继续租看黄文择布袋戏之xxxx第x集xxx！“更会在此之前安排好数条剧情隐线，同时涌出，很多波折起伏都故意安排在每一集的最后，让你欲罢不能。甚至我在追剧时，有时只看每一集的片头片尾，就大概知道整个剧情了。

而每一档剧集结束之时，更是浓墨重彩、大肆宣传，往往会以“收幕诗“或”预言诗“的形式引出下一档剧集。印象中最为夸张的一次，在《刀戟戡魔录》收幕时，黄大一口气狂吟七韵：

神秘神秘神秘！月下剑者现行踪、瀚海魔关渡迷宫！

震撼震撼震撼！黑暗之主露邪容，正道命危烛临风！

痴情痴情痴情！水晶湖畔起纷争，圣戟神叹不归人！

高潮高潮高潮！刀狂剑痴卷波涛，吞佛之剑领风骚！

狂杀狂杀狂杀！阎魔旱魃战邪皇，乱世霸主谁称王？

拼命拼命拼命！六羽飘刀不容情，邪弓魔刀不留命！

搏斗搏斗搏斗！赦生破封无人敌，天险梦起造传奇！

重温此节，黄大自high到几乎破音，他也是蛮拼的……

 

9.

古人云，盛时常作衰时想，上场当念下场时。开场与收幕，何其重要。故此天南地北海扯一通，与道友共同玩味。

正是：博古通今说罢，不过一场闲话。登不了大雅之堂，见笑了大方之家。

欲知霹雳诗号又如何，且听下回分解。

家宅平安，祥瑞御免……